“Skin:Surface, Substance + Design” will open at the Smithsonian’s Cooper-Hewitt, National Design Museum on May 7,2002, and continue through September 1 5,2002.“Skin” highlights the responses of designers from around the world to a culture obsessed with physical appearances and transformed by biotechnology. The exhibition focuses on works designed between 1997 and the present and features products, fashion, furniture, architecture and media that are expanding the conventional definition of surface.
Every object has a skin.Thick or thin, smooth or rough,porous or impermeable, skin is the line between a hidden interior and a visible exterior. Reflecting the convergence of natural and artificial life,“Skin ” demonstrates how designers today manipulate the relationship between the inside and outside of objects, garments and buildings to create surfaces that both reveal and conceal:skins that have depth,complexity and their own behaviors and identities.“‘Skin ’ shows the breadth of design thinking today,which encompasses the engineering of new structures as well as the fabrication of seductive forms and metaphors,” Museum Director Paul Warwick Thompson notes.“The exhibition is smart, sexy and provocative.” The rise of digital media over the past decade has changed the practice of design,providing tools for making objects and buildings that resemble living creatures — with complex curves and soft, responsive surfaces —but remain distinctly artificial. “Skin” features the work of such notable designers and architects as Greg Lynn, Petra Blaisse, Morphosis, Ross Lovegrove, Marcel Wanders and many others. The exhibition shows how enhanced and simulated skins are found throughout contemporary life, from clothing, products and buildings to our own living skins.
Informationen: hier
Argh!
Speaking of: Von Lovegrove & Brown (sind ja auch mittlerweile getrennt) hab ich eine sehr schöne Alfi-Kanne in iMac-Optik. Der Kunststoff ist sehr wartungsfeindlich und überaus empfindlich.
der katalog dazu ist sehr gut war übrigens beim buchhändler doch günstiger als über amazon.com
@dm42
Hast Du noch gesehen, dass ich Dein Posting bei mir beantwortet habe? Es ist ziemlich schnell weggescrollt...
ich hab den katalog, sehr schön. danke für den hinweis, anyway.
Dazu fällt mir wieder - ohne herabwürdigend sein zu wollen! - die Spermatisierungstheorie von Malorama ein. Diese Idee war schon sehr on the spot, muss ich sagen. Dieses milchig-softe ist so ein gemeinsamer Nenner...
ich wüsste nicht, was daran herabwürdigend sein sollte.
das spannende dabei ist für mich auch die entwicklung: zuerst transparenz (i mac), dann alu, metall, jetzt milchig. irgendwas will uns das sagen. aber was bloß?
Ich sehe da einen Grund in der Konvergenz der digitalen Gestaltungswerkzeuge. Es gibt ja diesen Trend zum Biomorphen in der Computergraphik, sei sie bewegt oder unbewegt. Das geht an den Industriedesignern auch nicht einfach so vorbei. Mit neuen Werkstoffen lassen sich dann die in 3D-Software ausgelebten Phantasien dann realisieren. Es geht ums Organische, glaube ich. Neue 3D-Software-Modellierungsmethoden ermöglichen das erst seit relativ kurzer Zeit.
die game-pods
zum richtig "einstecken" in soderberghs existenz. der hat das organische wirklich auf den punkt gebracht - und absolut plausibel.
genau
an die pods dacht ich auch, bei diesem organischen. (es war der andere berg übrigens: cronenberg.)
google blind
vertraut - 39 treffer waren genug um nicht genau hinzusehen. cronenberg, ja klar - danke.
Das stimmt
Die Biotechnologie in eXistenZ war sehr stimmig. Ich mochte auch das Telefon, dieses von innen heraus glühwürmchenhaft leuchtende, zirpende Ding. Das ist McLuhan auf die Spitze getrieben (Technology as an extension of man).